Ma méthodologie acousmatique – Revue TK-21 n°152
SONIC MATTER Festival – Zürich
Eight Towers Electroacoustic Week 2023 – Budapest
InterAzioni project – Spazio ARKA
Festival PAYSAGES COMPOSÉS – Grenoble
Wave & spectral forms of the 16-channel version of « l’Odyssée » Station 13
« gê » 16-channel version
« gê »
Festival Nexso 2023 – Espirat
« gê » 8-channel version
Ma dernière œuvre, tout juste terminée :
My latest work, just finished :
Next work : visual excerpts
Ecos Urbanos Festival – Monterrey
La Hora Acusmática – Córdoba
Audio Rocket Festival 2022 – Osaka
Écrire l’écoute spacialisée
La meilleure position pour écouter de la musique : assis, debout, couché … reste un choix personnel car il n’y a pas de position idéale dans le positionnement du corps. Par contre, concernant son orientation dans l’espace créé par le dipositif d’écoute, il faut absolument tenir compte de la zone d’ombre dans notre écoute qui s’étend derrière notre tête sur un champ de 90°.
C’est à ce stade que généralement les problèmes commencent car dans la plupart des systèmes formatés, plus on est au centre mieux se passera l’écoute. Mais comment faire, quand les auditeurs sont nombreux, pour les placer tous au seul endroit idéal d’écoute ? La solution reste malheureusement souvent inextricable.
Cette normation de l’écoute spacialisée (en 3D : dôme, cube et en 2D : octophonie, quadriphonie …), avec tous ses défauts, serait pourtant facilement évitable si les compositeurs faisaient preuve d’un peu plus d’imagination au lieu de s’en remettre aux seuls acousticiens & ingénieurs du son.
Il faudrait tout d’abord penser spacialement l’œuvre à composer pour qu’elle puisse être écoutée en dessous, au-dessus, derrière, à gauche, au centre, à droite, frontalement … Puis, parallèlement à l’écriture spatiale de la partie sonore, il serait très intéressant de concevoir et d’écrire le parcours de l’auditeur dans l’œuvre et sa durée, pour que celui-ci ne se retrouve jamais dans une zone d’ombre d’écoute et afin qu’il soit toujours positionné au meilleur endroit, à chaque instant du déroulement de l’œuvre.
Tout cela demande de repenser complètement les lieux de diffusions pour qu’ils deviennent eux-même un parcours en 3D (avec des coursives aériennes, des sous-sols, toutes sortes de méandres et combinatoires seraient les bienvenues) car l’écoute passive (siestes musicales ou autres) s’avère un non sens dans l’écoute spacialisée.
Passons à l’écoute active pour de vraies actions musicales vivantes !
« l’Odyssée » Station 12
Live from Tecnológico de Monterrey, campus Monterrey.
« l’Odyssée » Station 13
version octophonique
« Au-delà des 20.000Hz »
https://jeanvoguet.bandcamp.com/album/au-dela-des-20000hz
An ultrasonic work intended for certain beings living on Earth and for potential extraterrestrials.
Soon @ Festival Ecos Urbanos
recherche sur l’au-delà des 20.000Hz
« l’Odyssée » Station 13
formes d’ondes et spectral – version octophonique
Géophonodésie
Le dispositif multicanal 8.4 du CRANE lab
Géophonie – Geophony
Random octophony x-y
Noise 4 channels
Random quadraphony x-y
Quadraphonic : random with 4 VCO
Quadraphonic Noise Quadriphonique
« l’Odyssée » Part 3
Online on Deezer !
Stations 10, 11, 12 & 13
1h41 of Acousmatic music
Synthèse – Synthesis
Pour la prochaine – For the next
Station 14
VCV Rack
m’accompagnera durant plusieurs mois dans mes recherches en synthèse sonore
will accompany me for several months in my research in sound synthesis.
« l’Odyssée » Station 13
On line !
Radical dB Festival
Station 13
Station 13 of « l’Odyssée » – 1st part (quadraphonic version)
Noise
Noise
Géophonodésie
Géophonie
Géophonodésie
NOISE
Nocturnes Acousmatiques @ CRANE lab
NOISE – vision duale
NOISE – three studies
VCV – patch octophonique
« l’Odyssée » Stations 01 to 12
4h30 of Acousmatic Music
https://soundcloud.com/jeanvoguet/sets/odyssee
Vous devez être connecté pour poster un commentaire.